se cumplen diez años desde que Gustavo Cerati, uno de los músicos más icónicos de Argentina y de toda América Latina, nos dejó. El 4 de septiembre de 2014, tras cuatro años en coma, el líder de Soda Stereo y espectacular solista falleció, dejando un vacío que aún resuena en la escena musical. Cerati no solo fue un talentoso compositor y cantante, sino que se convirtió en un símbolo de innovación, sensibilidad y excelencia en la música en español.
Cerati fue una figura central en la creación y popularización del rock en español, primero con Soda Stereo, banda que revolucionó la música en los años 80 y 90, y luego en su carrera solista, donde exploró nuevos sonidos y profundizó en su estilo personal. A través de sus letras poéticas, complejas armonías y su voz inconfundible, Cerati logró lo que pocos artistas pueden: trascender generaciones y fronteras.
La ausencia de Cerati ha dejado un hueco difícil de llenar en la música latinoamericana. Su influencia sigue siendo palpable en nuevas generaciones de músicos que crecieron escuchando sus canciones, intentando captar y reinterpretar la magia que Cerati emanaba. Su legado es un testimonio de su capacidad única para conectar con las emociones humanas más profundas a través de su música.
En su carrera solista, Gustavo Cerati no se limitó a repetir las fórmulas que lo llevaron al éxito con Soda Stereo. En cambio, se aventuró en nuevos territorios sonoros, experimentando con la electrónica, el pop, el rock alternativo y el art rock. Álbumes como *Bocanada* (1999) y *Ahí Vamos* (2006) mostraron su habilidad para reinventarse constantemente sin perder la esencia que lo hacía tan especial.
Entre las muchas joyas que dejó Cerati, hay tres canciones que se destacan por su poder y la conexión que establecieron con millones de personas, tanto en su etapa solista como con Soda Stereo:
1. **"De Música Ligera" (Soda Stereo)**
Esta canción, incluida en el álbum *Canción Animal* (1990), se convirtió en un himno generacional. "De Música Ligera" es una de esas canciones que definen una era y su coro es reconocido al instante en cualquier rincón de Latinoamérica. La energía, la simplicidad y la potencia de este tema encapsulan todo lo que Soda Stereo representaba.
2. **"Crimen" (Solista)**
En su etapa solista, Cerati entregó "Crimen", un tema del álbum *Ahí Vamos* (2006), que mostró su capacidad para convertir el dolor y la melancolía en belleza pura. Con una letra profunda que habla del desamor y la traición, "Crimen" es una balada poderosa que se ha convertido en un clásico indiscutible de su carrera.
3. **"En la Ciudad de la Furia" (Soda Stereo)**
Otra joya de Soda Stereo, "En la Ciudad de la Furia", del álbum *Doble Vida* (1988), es una canción que captura la esencia urbana y oscura de Buenos Aires, vista a través de la lente poética de Cerati. Su guitarra atmosférica y la intensidad de su voz hacen de este tema una experiencia sonora única.
A pesar de su partida, Gustavo Cerati sigue presente en la vida de todos aquellos que encuentran en su música un refugio, una inspiración, o simplemente un recordatorio de lo que la música puede lograr. A diez años de su muerte, Cerati no es solo un recuerdo; es un faro que sigue iluminando el camino para la música en español. Su ausencia es un recordatorio constante de la fragilidad de la vida, pero su legado es un testimonio del poder inmortal de la música.
La obra de Cerati no ha terminado, continúa viva en cada acorde que resuena, en cada voz que lo canta, y en cada corazón que se conmueve con su legado.
Texto Mariana Núñez
Imágenes tomadas de FB oficial de Gustavo Cerati (crédito a quien corresponda).